Ideen Gezeichnet von konzept bis charaKter.
Bevor Dinge in Bewegung geraten, skaliert oder produziert werden, übersetze ich Ideen oft zuerst in visuelle Formen – um Tonalität, Atmosphäre und erzählerische Richtung zu erkunden. Ich arbeite an der Schnittstelle von Illustration, Visual Development und Grafikdesign und entwickle Bilder, die Konzepten früh Form geben und über den gesamten Prozess hinweg nutzbar bleiben – von der Produktion über Motion Design bis zur finalen Umsetzung.
Illustration ist für mich sowohl ein kreatives als auch ein strategisches Werkzeug. Ich nutze sie, um früh zu denken, zu explorieren und Ideen zu kommunizieren und um visuelle Elemente zu schaffen, die über eine einzelne Projektphase hinaus Bestand haben.
Verantwortung
Ich erstelle Illustrationen und visuelles Material für unterschiedlichste Kontexte – von der frühen Konzeptphase bis hin zu finalen Assets für Print, Digital und Motion.
Dadurch bleibt die Arbeit flexibel: von der Skizze zum finalen Artwork, vom statischen Bild zum animierten Element. Ich arbeite häufig eng mit Produzent:innen, Designer:innen und Motion-Teams zusammen und stelle sicher, dass visuelle Entwicklungen reibungslos in spätere Produktionsphasen übergehen.
Dazu gehören unter anderem:
· Visual Development für Pitches, Konzepte und kreative Leitideen
· Character Design, Umgebungen und narrative Illustrationen
· Redaktionelle und grafische Illustrationen für Print- und Digitalmedien
· Illustrationen speziell für Motion Design und Animation
· Grafische Designelemente zur Unterstützung von Kampagnen, Marken und Content-Formaten
Tools: Adobe Illustrator, Photoshop, Procreate
Assets: Aufbereitet für Print-, Digital- und Motion-Anwendungen (SVG, AI, PSD, PNG, PDF)
selected Work
Meine Illustrationsarbeit erstreckt sich über viele Formate und Einsatzbereiche.
01 General Motors – GE Vernova
Für eine interne Präsentation habe ich eine Serie skizzenbasierter Visualisierungen entwickelt, um architektonische und gestalterische Eingriffe für einen industriellen Office-Space zu erkunden.
Auf Basis von Referenzbildern habe ich Designideen wie Materialkonzepte, Lichtelemente, Logo-Platzierungen und Begrünung in lockere, handgezeichnete Visuals übersetzt. Die Illustrationen dienten dazu, Atmosphäre, Maßstab und Intention bereits in einer frühen Konzeptphase schnell und verständlich zu kommunizieren.





02 ASTA KalendEr
Für einen gedruckten Studierendenkalender habe ich ein durchgängiges Illustrationskonzept entwickelt, das Cover und Innenillustrationen miteinander verbindet.
Die handgezeichneten Motive übersetzen den studentischen Alltag und lokale Bezüge in eine einheitliche visuelle Sprache. Das Cover kombiniert ikonische architektonische und kulturelle Elemente aus Aachen, während sich die Innenillustrationen auf vertraute akademische Motive konzentrieren – so entsteht eine verspielte, zugleich strukturierte visuelle Identität für die gesamte Publikation.




03 Automotive Kampagnen-Pitch – Konzeptvisuals
Für einen Automotive-Kampagnen-Pitch habe ich collagebasierte Illustrationskonzepte entwickelt, um die kreative Ausrichtung einer globalen Marketingidee zu visualisieren. Durch die Kombination aus fotografischen Elementen, eigenen Skizzen und grafischen Texturen übersetzten die Visuals abstrakte Kampagnennarrative in greifbare Szenen. Die Illustrationen wurden so konzipiert, dass sie Vision, Maßstab und erzählerisches Potenzial über Präsentationsfolien hinweg vermitteln und das Gesamtkonzept des Pitches unterstützen.





04 Wacken Metal Academy – Visual Identity
Für die Wacken Metal Academy habe ich ein verfeinertes visuelles Identitätssystem entwickelt, das der Marke Klarheit und Konsistenz verleiht.
Dazu gehörten die Modernisierung des bestehenden Logos, die Definition von Wortmarken- und Symbolvarianten, der Aufbau einer Farbpalette sowie die Auswahl ergänzender Typografie zur Unterstützung der zentralen Wacken-Schrift. Das Ergebnis ist ein flexibles, produktionsreifes visuelles Framework für den Einsatz in digitalen und gedruckten Medien.

05 Character-Driven Illustration System
Für eine mehrtägige studentische Hochschulpolitik-Kampagne habe ich eine Serie individueller Charaktere illustriert, inspiriert von ikonischen Superhelden-Archetypen und neu interpretiert als Repräsentant:innen zentraler Themen der Hochschulpolitik. Jede Figur übersetzte komplexe Inhalte wie Mitgestaltung, Organisation oder Soft Skills in eine zugängliche visuelle Sprache. Die Illustrationen kamen auf Social Media zum Einsatz und wurden zusätzlich auf großformatige physische Anwendungen übertragen, darunter lebensgroße Aufsteller und gedruckte Kampagnenmaterialien.




All das begann mit meiner Leidenschaft für Kunst. Sie ist der Grund, warum ich tue, was ich tue – und warum mir so wichtig ist, wie Ideen zum Leben erweckt werden.








Weitere Rollen entdecken:
Das ist, was du suchst?
Ich arbeite mit Agenturen, Marken und Produktionsteams zusammen, die visuelle Entwicklungen suchen, die Ideen früh unterstützen und sie über den gesamten Prozess hinweg stärken.
Ob eigenständige Illustrationen, visuelle Leitideen für Pitches oder die Begleitung von Motion- und Videoprojekten – mein Ziel ist immer dasselbe: Ideen sichtbar, greifbar und leichter weiterentwickelbar zu machen.


